Nell'immagine, nella teca della mostra, si vede il frammento di tessuto, in lino e oro membranaceo, ottenuto con la tecnica del lampasso lanciato. Nella bordura vi è la scena della Resurrezione di Cristo probabimente realizzata su disegno di Raffaellino del Garbo. È una manifattura tessile fiorentina dell'inizio XVI secolo.

Il nucleo di tessuti figurati rinascimentali in seta, lino e oro, che viene esposto per la prima volta fa parte della raffinata collezione dell'antiquario Herbert Horne.

Le bordure risalgono al Quattrocento e al Cinquecento e sono state tessute con la tecnica del lampasso o del broccatello.

Sono piccoli esempi di manifattura di altissima qualità. Le raffigurazioni sono quelle tipiche dei soggetti sacri della pittura rinascimentale: l’Annunciazione, la Natività, la Resurrezione e l’Assunzione. Sono esemplari tuttora oggetto di studio, ma per le attribuzioni come autori dei disegni delle bordure esposte ricorrono nomi di grandi artisti quali: Domenico Ghirlandaio, Bartolomeo di Giovanni e Raffaellino del Garbo".

La collezione testimonia, inoltre, un periodo del commercio antiquario caratterizzato dalla ricerca ossessiva per queste testimonianze preziose e di piccolo formato. In fine Ottocento, gli esemplari originali d'epoca venivano acquistati in grandi quantità tra i parati ancora presenti nelle chiese toscane e, per rispondere alle tante richieste, venivano ritagliate le parti decorate per essere rivendute con il risultato di essere disperse nel mondo.

Al Museo Horne la mostra “Bordi figurati del Rinascimento nella collezione Horne”, parte del progetto: “LUSSO E MODA. Percorsi insoliti nei musei Bardini, Horne e Stibbert”, sarà aperta fino all’8 ottobre 2012.