Innocente e calunniato. Federico Zuccari (1542-1609) e le vendette d’artista

Fino al 28 febbraio 2010 a Firenze, al Gabinetto Disegni e Stampe degli Uffizi ad ingresso libero
Dal martedì a domenica, ore 8,15-18,50; Chiuso tutti i lunedì. A cura di Cristina Acidini e Elena Capretti con la direzione di Marzia Faietti
Vedi anche: "L'uomo che criticò la Gioconda (e non soltanto)"

Mostra organizzata nel quarto centenario della morte di Federico Zuccari (Ducato di Urbino 1539/40 – Ancona 1609) incentrata sui temi di polemica e di vendetta usati all'epoca da alcuni artisti, in particolare da Federico Zuccari, per dichiararsi innocenti a fronte di calunnie e ingiustizie vere o presunte.
Lo Zuccari, contemporaneo di Tiziano, Tintoretto, Carracci, Caravaggio, oggi non è noto come loro, ma, nell'ambito rinascimentale della promozione sociale e della presa di coscienza dell'artista, esercitò un importante ruolo di teorico e "divenne addirittura un vivente manifesto delle proprie convinzioni, anche correndo rischi e pagando di persona fino a sentirsi un perseguitato, paragonabile a Esopo e a Dante."

I temi artistici di polemica e di vendetta furono usati fra il tardo Quattrocento fino dopo il Seicento e furono espressi in opere e con soggetti come “la Verità rivelata dal Tempo e sottratta dall’Invidia”, “il trionfo della Virtù”, “il trionfo di Minerva sui Vizi”, “la Calunnia”.

Il tema della calunnia ebbe una notevole fortuna figurativa. La sua rappresentazione ha origine letteraria, risale a Luciano (Samòsata, 120 circa – Atene, 180 circa), scrittore dell’Antichità che narrò le vicende del grande pittore Apelle che, essendo ingiustamente accusato da calunniatori presso il re egiziano Tolomeo, dipinse per primo questo soggetto con gran numero di personificazioni allegoriche. Leon Battista Alberti l'incluse poi, fra gli esempi di storia adatti alla trasposizione pittorica; in seguito la “Calunnia” fu dipinta da grandi artisti, quali Sandro Botticelli e Leonbruno e ripresa dallo Zuccari contro il cardinal Farnese.

La mostra si compone di oltre 60 opere, in prevalenza disegni, oltre a stampe, dipinti, volumi; offre il patrimonio di disegni e stampe dello Zuccari conservato agli Uffizi e un prestito di d'eccezione: "il quadro raffigurante in versione ridotta la cosiddetta Porta Virtutis, la monumentale composizione allegorica che nel 1581 causò al suo autore l’ira del pontefice Gregorio XIII e il temporaneo esilio da Roma.
Riemerso dopo tre secoli di oblio nella collezione Bruschi d’Anna a Firenze e, dopo l’acquisto da parte dello Stato, assegnato alla Galleria Nazionale delle Marche a Urbino, il quadro rappresenta la contrapposizione tra virtù e vizio, tra sapienza e ignoranza, tra arte e incapacità di comprendere l’arte. In questa scenografia complicata e alquanto sinistra, i contemporanei decifrarono senza difficoltà un attacco dello Zuccari a un suo ex committente, funzionario della corte papale. Da qui la denuncia, il processo, l’esilio...